Silvester… der große Reset-Button des Lebens. Regisseur Garry Marshall ist dafür berühmt, die Liebe ebenso warmherzig wie komisch auf die Leinwand zu bringen. Die Neujahrsnacht bezeichnet er als die perfekte Gelegenheit, Bilanz zu ziehen, über die Fehler des vergangenen Jahres nachzudenken – und darüber, wie man sie in Zukunft vielleicht vermeiden kann. Aber man sollte auch für das Erreichte dankbar sein. Eine lustige, aufregende, wunderbare Zeit, die nicht nur eine Aufbruchstimmung, sondern auch ein bisschen Verrücktheit mit sich bringt. Im Mittelpunkt steht die Hoffnung – alles scheint wieder möglich, wenn man sich erneut darauf einlässt.

Zweifellos läuft die Liebe allem anderen den Rang ab, wenn am 31. Dezember der Countdown beginnt und viele Paare jenem besonderen Kuss um Mitternacht entgegenfiebern. Andere inspiriert die Magie dieser Nacht dazu, sich für ein ganzes Leben zu binden, und wieder andere beschließen, die Chance zu nutzen und sich auf einen neuen Partner einzulassen, der vielleicht der Richtige ist. Doch die emotionale Bandbreite des Festtags beinhaltet noch mehr: New Year's Eve (Happy New Year) variiert Romanzen in all ihren köstlichen und wahnsinnigen Schattierungen, beleuchtet die Liebe aber auch in einigen anderen Erscheinungsformen: Vergebung, Mitgefühl und das Alltagswunder, wenn Menschen ihr Herz plötzlich einer neuen Sichtweise öffnen.

Im Film werden diese Aspekte in einer Reihe individueller Schicksale präsentiert, die so wirken, als seien sie zufällig aus den unzähligen Geschichten ausgewählt, die sich tagtäglich ereignen. Jede steht für sich, wobei manche einander auch kurz streifen, während andere ihren perfekten Schluss erst finden, indem sie miteinander verbunden werden. Als ehemaliger Schlagzeuger einer Jazz-Band sagt Marshall: Jede Szene nehme ich als Musik wahr, ich höre den Rhythmus und die Noten im Dialog. In Happy New Year gibt es ebenso anrührende wie auch komische Momente, jede der vielen Geschichten findet ihren eigenen Takt. Ich verschiebe gern die einzelnen Elemente und halte so das Gleichgewicht zwischen intensiven und lockeren Szenen.

© 2011 Warner Bros. Pictures Germany

Eine Liebe in den Zeiten der Apokalypse – eine unerklärliche Epidemie führt dazu, dass die Menschen auf der ganzen Welt nach und nach ihre Sinneswahrnehmungen verlieren. Während sich die Katastrophe langsam anbahnt, finden in Glasgow die Forscherin Susan (Eva Green) und der Chefkoch Michael (Ewan McGregor), beide von leidvollen Erinnerungen geplagt, zueinander. Obwohl sich die Krankheit weiter ausbreitet und alle Menschen ihren Geruchs- und Geschmackssinn bereits eingebüßt haben, geht das Leben weiter. Nach einer Phase der Desorientierung stellen sich die Menschen auf die neue Situation ein. Die Beziehung der beiden Liebenden entwickelt sich und wird immer intensiver. Es ist längst nicht nur die Leidenschaft, die sie zusammenhält. Jeder Eskalation der Epidemie gehen enorme Gefühlsschwankungen voraus, und vor dem Verlust des Hörsinns führt ein Wutausbruch Michaels dazu, dass sich die beiden verlieren. Und es droht noch Schlimmeres: Blindheit. Jetzt scheint die Welt im Chaos unterzugehen. Doch der Verlust jedes einzelnen Sinnes schärft die verbleibenden, sodass neben der Hoffnung auch die Frage bleibt, ob die Liebenden wieder zu einander finden…

© 2011 CENTRAL FILM Verleih GmbH

Rolf Eden ist Deutschlands letzter Playboy. Als Diskothekenkönig hat er die ersten Misswahlen ins Leben gerufen und machte im prüden Westdeutschland DJ´s und den Striptease populär. Er hat mit den Rolling Stones gefeiert, mit Ella Fitzgerald getanzt und mit sieben Frauen sieben Kinder gezeugt. Der ewige Playboy mit blondem, langem Haar, dessen Freundin jünger ist als sein Enkel – nicht nur wegen seines boulevardesken Lebensstils stellt Eden eine beispiellose Provokation dar, sondern auch weil er sehr überzeugend behauptet: Ich habe im Leben immer nur Glück gehabt. Ich hatte nur, nur, nur Glück, nie ein Tief, nie richtigen Ärger, immer nur rauf, rauf, rauf, bis heute. The Big Eden erzählt in einem filmischen Feuerwerk auf Cinemascope das Leben eines hedonistischen Lebenskünstlers, der sich vor 60 Jahren nach der Flucht aus Nazideutschland und Einsätzen als Elitesoldat im israelischen Unabhängigkeitskrieg 1948 als Popfigur völlig neu erfand.

© 2011 CENTRAL FILM Verleih GmbH

Ein wunderschöner Film über das Ende der Welt – wer außer Lars von Trier würde sich auf so ein waghalsiges Unterfangen einlassen? Der seit Jahren für seinen Mut und seine Risikobereitschaft gefeierte Regisseur legt mit Melancholia erneut ein Meisterwerk vor, mit dem er ganz neue Wege beschreitet und sein Publikum abermals überrascht. Einmal mehr blickt der mehrfach mit Preisen ausgezeichnete Däne, dabei mit seinem bildgewaltigen und emotional schonungslosen Drama, das im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes seine Weltpremiere feierte, tief in die seelischen Abgründe und Ängste seiner ungleichen Protagonistinnen.

Neben von Triers brillanter Inszenierung und seinem komplexen Drehbuch begeistern in Melancholia auch seine herausragenden Schauspieler. Kirsten Dunst wurde für ihre beeindruckende Leistung in Cannes als Beste Schauspielerin ausgezeichnet und tat es damit ihrer Filmschwester Charlotte Gainsbourg gleich, die für ihre erste Zusammenarbeit mit dem dänischen Regie-Exzentriker mit dem gleichen Preis bedacht worden war. An der Seite der beiden überzeugt Kiefer Sutherland (24) genauso wie ein internationales All-Star-Ensemble, zu dem Alexander Skarsgård (True Blood) und Charlotte Rampling gehören.

© 2011 Concorde Filmverleih GmbH